Eksplozji audio gry – przewodnik po wspaniałej gry dźwięk część ii : muzyka, fmvs audio i planowania
Posted on | Październik 10, 2011 | 597 Comments
V. MUSIC PRODUCTIONA. Podkreślenia – INTERACTIVE VS. FILM MUSICUntil niedawno, po prostu nie można porównać muzykę z gier do muzyki filmowej. Każdy
aspekt uczestnictwa w ich produkcji, z budżetów na wydajność, czyni ją
niepraktyczne porównania. Dziś te dwa media stosunku pracy.
Gry są tworzone w celu wspierania filmów i filmy wykonane są z powodzeniem
serii gier. Kompozytorów filmowych są teraz na piśmie do gier, a niektóre gry
kompozytorów dokonał przejścia do filmu. Hollywood i orkiestr
orchestrators są obecnie powszechnie stosowane do nuty gry. Czemu służy to
porównanie? Ponieważ nawet względy zaangażowanych w ich tworzenie
są różne, ich działanie i funkcje są stosunkowo samo. B. STORY -DRIVEN/ROLEPLAYING GAMESAs sama nazwa wskazuje, muzykę do gry fabule musi przede wszystkim opowiedzieć
historia. Aby opowiedzieć historię muzycznie jest najwyższą sztuką. Kompozytor musi być dobrze
zorientowanych w pracy jego poprzedników, aby zrozumieć, co stanowi
sukces opowiadania historii za pomocą języka muzyki. Na szczęście wieków
Muzyka została napisana na ten cel, dzięki czemu dziś kompozytor
podstawę dla rozwoju tej sztuki. Teraz kojarzy niektórych brzmień i
rytmy z konkretnych działań, emocje lub lokalizacji. Kompozycje takie jak
Rossiniego „Wilhelm Tell”, Wagnera „Tristan i Holst w” Planety „położyły
podstawy do tych stowarzyszeń niewerbalnej. Kompozytorów filmowych i telewizyjnych
Od tego czasu rozwinął te motywy, aby wyrazić elementów w
historia. Część opowiadania historii jest określenie środowiska, zarówno czas jak i miejsce.
Muzycznie, zwracamy wpływy z tradycji ludowych na ten cel. Przez
etnomuzykologii możemy skutecznie reprezentować miejsc i terminów przez
włączenie tradycyjnych instrumentów, sposobów i progresji w wyniku.
Na przykład, tabla, sitar lub tambour jest właściwe dla opisania Indian
lokalizacji. Jeżeli takie narzędzia nie są dostępne, muzyka może być zaaranżowana
w taki sposób, aby naśladować tych tradycyjnych dźwięków. Nowoczesny orkiestra
znacznie zwiększona poprzez dodanie elementów ludowych w celu opisania
określonym czasie i miejscu. Postacie w historii są wspierane poprzez rozwój melodyczny
tematów i motywów związanych z każdego znaku. Wzniecanie motywów
przez różne instrumenty zapewniają poczucie rozwoju postaci
w trakcie gry. Ponadto, różne harmoniczne poparcie tych
tematów będzie odzwierciedlać charakter fizycznego, psychicznego i stanów emocjonalnych. Muzyka gra dla gatunku historia i rola musi podkreślić dramatyczne wydarzenia w
historii, jak również napęd na grę. NIS i FMVs są podstawowe narzędzia
służący do fabuły i punktacji do tych filmów jest na ogół
prosty proces. Musisz wziąć pod uwagę jednak, że rozgrywki jest także
dramatyczne wydarzenie, które przyczynia się do ogólnego rozwoju historii. Tutaj
leży uważać, balansowanie wspierania historii, jak również działania,
bez muzyki brzmiące monotonne. Krzyża blaknięcie alternatywne wersje i
przejścia, lub utworów poszczególnych warstw, które są programowo wyciszony i
un-wyciszony, zapewni muzyczną skuteczność przez długi czas.
metody programowania manipulowania muzyka w grze są poza
Celem tego artykułu. Dalsze czytanie ze środków rozwoju gry, takich
jako „Gamasutra. com „stanowić będzie bliżej przyjrzeć się niektórym z programowania
metod stosowanych w odtwarzaniu muzyki z gier. B. Działania / ARCADE I SPORT GAMESThe najbardziej podstawowych funkcji muzyki gra jest najlepsze pokazywane w „pasaż” w stylu
gry, w których ogólne wrażenia w grach zwiększa się przez dodanie
adrenaliny rosnących muzyki. Muzyka pomaga prowadzić działania, a tym samym
potęguje intensywność doznań. Z tego powodu, to bardzo często
dla tych gier do utworów licencji znanych artystów handlowej z
track rekord produkcji muzyki, która przekłada się na słuchacza. Interaktywny
potencjał tej muzyki, do tej pory była bardzo niska. Jednakże, jak wielu artystów
są również zapalonych graczy, zaczynają się interesować kredytowania ich talent
do interaktywnego projektowania soundtrack, jeśli nie tworząc utwory w całości.
Ogólnie rzecz biorąc, interaktywność muzyki w stylu arcade gry rzadko
znajdzie się poza pętle i użądlenia. W wielu przypadkach jest to wszystko, co jest wymagane.
Jednak, jak złożoność stylu arcade gry rosną, więc musi poziomie
muzycznych interaktywność. Muzykę do tych gier powinny wspierać wszelkie zmiany w
grę. Power-upy, popisowych i wiele szkody są przykładami
zazwyczaj jest zastrzeżony dla prawidłowego projektowania zanurzać odtwarzacza w akcji,
ale są odpowiednio wyrażone poprzez muzykę. Głębokie zrozumienie
z rozgrywki objawi kompozytora, nowe obszary, aby interaktywnie
zwiększenia inaczej monotonny soundtrack arcade. VI. Full Motion Video (FMV) Ponieważ FMV jest kontrolowanym środowisku, jest kusząca dla dźwięku
projektanta w celu opracowania efektów dźwiękowych. Podczas gdy w niektórych przypadkach może być
należy podnieść ogromny wpływ na historię, bardzo ostrożnie należy
utrzymuje się być zgodne z in-game sound design. Niesamowite-
brzmiące FMV jest z pewnością radość oto, jednak jeśli w grze dźwięki nie
pomieścić do FMVs, doświadczenie gry zostanie zmniejszona. Celem
FMV jest znacznie przesunąć fabuła, i zapewnić sobie przerwę w
działania. Od Większość FMVs wystąpić po ukończeniu poziomu, nie jest nieodłączną
poczucie nagrodę podczas przeglądania FMV. Sound design powinien płacić odniesieniu
do tego tak długo, jak nie bezpańskich zbyt daleko od w grze dźwięku. FMV
powinien działać jako płynne przejście do i gry. W moim
zdaniem, najlepiej jest użyć w grze dźwięki w FMV gdziekolwiek w grze
ruchów i działań są obecne. Drugi wzgląd na FMV dźwięk jest połączenie wszystkich elementów dźwięku.
Wszystkie okna, efektów dźwiękowych i muzyki należy mieszać na porównywalnym poziomie do
w grze mix, o ile nie jest dramatyczna motywacji do podkreślając, jeden na
innych. VII. SOUND daty Beta REVIEWSThe jest tuż za rogiem. Twój zespół dźwięku pracował niezliczonych
godzin, a zbliża się do mety. Możesz myśleć, że nadszedł czas, aby zbadać
dźwięk wszelkich niezbędnych korekt. Cóż w tym czasie to chyba za późno. Jako
wspomniano wcześniej, zespół dźwięku jest zazwyczaj ostatni w kolejce, aby rozpocząć tworzenie
ich treści. Dodaj do tego fakt, że wszystkie wcześniej niedotrzymanych terminów
staje się ich ciężarem makijażu. Twój zespół dźwięk będzie prawdopodobnie dostarczania
odpowiedniej treści do ostatniej chwili. Musisz mieć w miejsce zwykłego
i skuteczny mechanizm weryfikacji, aby pozostać na szczycie kierunku gry
dźwięku. Korzystanie z tej samej grupy recenzentów stosowane w fazie demo (część 1 artykułu),
stworzyć kwestionariusz, że stopy ogólnych aspektów dźwięku. Ocena każdego
indywidualnych dźwięk będzie czasochłonne, więc wykorzystanie kategorie dźwięków i
to miejsce na uwagi i wyjaśnienia. Do montażu różnych
kwestionariusze, będzie można opracować opinię przekonanie, że ujawnią
miejsc, które wymagają dalszej uwagi. Jeśli jest to wykonywane w odpowiednim czasie i okresowe
moda, zespół dźwięk będzie w stanie najlepiej zarządzać wersjami, ponieważ są one
potrzebne. VIII. GOT Twój budżet SOUND? . . . Użyj! A. TWÓJ SIMPLE LISTA
Dzisiejsze gry są ze sobą konkurować na każdym poziomie. Dźwięk nie jest
wyjątkiem. Należy zapewnić jak najlepsze środki możliwe dla zespołu brzmienia.
Wymagać to będzie, że używasz budżetu mądrze i korzystać z niego wszyscy. Przed przystąpieniem do produkcji dźwięku efektów, należy zadać sobie następujące
pytania. 1. Czy twój zespół dźwięku kompletny? (I. sound designer e. (s), nadzór / Lead
projektant dźwięku, kompozytor, reżyser dźwięku i audio programista) 2. Czy każdy członek zespołu dźwięku przypisane konkretne zadania bez kompromisów
przez role dodatkowych lub nakładających? 3. Czy twój zespół dźwięk przypisany tylko do projektu? 4. Czy Twój zespół dźwięk jest wystarczająco dużo czasu na projekt? 5. Czy Twój zespół dźwięk mają odpowiednie środki niezbędne dla
konkretnej gry? Są to dźwiękowo traktowane miejsc pracy, wyposażenia,
oprogramowania i efektów dźwiękowych bibliotek, które są zgodne z potrzebami gry. 6. Czy Twój zespół dźwięk mają wykazać osiągnięcia w wytwarzaniu
dźwięk w stylu i gatunku projektu? Jeśli odpowiedziałeś „tak” na wszystkie te pytania, w zespole projektowym dźwięku
odpowiednio wyposażone, przygotowane i gotowe do produkcji. Odpowiedź „nie” jakiejkolwiek
z tych pytań powie Ci, gdzie musisz skupić się fragmentów
budżetu. B. OUTSOURCINGIf zespołu dźwięk jest niekompletne lub w żaden sposób zagrożone, należy
rozważyć outsourcing odpowiedniej ilości pracy do obsługi dźwięku w grach
specjalistów. Look dla firm i osób, które mają silne resume
interaktywnych produkcji dźwięku, z powodzeniem produkowane dźwięku dla „high
profil „tytułów. Jesli gra specjalne stylistyczne potrzeb, a następnie rozważyć firm
które mają osiągnięcia w wytwarzaniu dźwięków podobnych tytułów. C. FOLEYThe ogólnej „tematu” z gry pozwoli dyktować, gdzie może zaistnieć potrzeba
dodatkowych zasobów. Historycznie gra wymaga autentyczności;
Dlatego należy rozważyć możliwość uzyskania świeżych nagrań broni historycznie dokładne
i pojazdów. Jeśli gra skupia się na zniszczenia, jednak znaczna sesji Foley może
być odpowiednie do produkcji oryginalnej treści obarczona nadużywane dźwięku
działania bibliotek. Niewielka, ale dobrze zorganizowana sesja nagraniowa może nadać
Gra dużo świeżego iskra bez łamania budżetu. IX. Marketing marketing SOUNDGame ma zazwyczaj koncentruje się na twórcy, autora lub głos
aktorów w grze. W wielu przypadkach, dźwięk może być używany jako narzędzie marketingowe
, jak również. „The Incredible Hulk – zniszczenie Ultimate” zatrudniliśmy kilku
Hollywood najlepszych recordists dźwięku do koordynowania sesji Foley, że
produkcji surowych dźwięków zniszczenia musieliśmy tworzyć efekty dźwiękowe
niezbędne dla tej gry. Nasza sesja odbyła się w auto-demontażu stoczni w
południowej pustyni w Kalifornii. Ogromny widłowych i spychacz zostały wykorzystane do spadku,
przeciągnij i zrywają samochodów osobowych, dostawczych i przyczep. Wiele kamer wideo przechwycone
sesji do wykorzystania w przyszłości na „Behind-the-scenes” zwoju. Dodatkową korzyścią było
zbywalności osiągnięte przez wszystkich oddanie do produkcji najbardziej
destrukcyjne brzmiące gry na bieżąco. Zdolność do rynku gry w dźwięku
pomoże również wnosić dodatkowe środki finansowe niezbędne do realizacji dźwięku do
następnego poziomu.